Percy Jackson e os Olimpianos: Criadores falam sobre a série.

Com a mais recente adaptação de Percy Jackson, “Percy Jackson e os Olimpianos“, chegando ao Disney+ em 20 de dezembro, os membros da equipe de criação foram chamados para conversar sobre a direção que desejam dar à série e o processo criativo por trás de sua visão, bem como o que mais os entusiasma para os fãs da série de livros verem.

Ao conversar com o Supervisor de Efeitos Visuais (VFX) Erik Henry e o Supervisor de VFX da ILM, Jeff White, eles abordaram como implementaram novas tecnologias na série. Quando questionados sobre o uso da tecnologia de volume na série, falaram sobre o quão desafiador foi devido aos lugares que estão recriando no mundo real. As pessoas podem ser mais exigentes com algo que já conhecem. Além disso, discutiram o quão incrível a tecnologia é em termos de iluminação e exploraram as possibilidades do volume no processo criativo como um todo, não apenas no set de filmagem.

Ao serem questionados sobre a tecnologia relativamente nova usada no set, Erik teve muito a dizer sobre a implementação do volume. “Sim, acho que uma coisa que pode ser mal compreendida sobre o volume é que é principalmente uma ferramenta digital. Na verdade, tem muito a ver com o que Dan Hanna constrói”, disse Erik.

A série possui uma cena em que eles estão no Met, mas como não puderam filmar no local real, fizeram uma varredura no Met e combinaram com efeitos práticos. “O que é incrível sobre essa cena é que algumas das colunas brancas na sala são reais e, logo ao lado, há uma digital no volume”, explicou Erik. Ele falou sobre encontrar o equilíbrio entre o prático e o digital; usar a coluna real ao lado das digitais traz um nível de realismo que permite uma maior conexão com a tecnologia que simula o ambiente.

Enquanto explicava o processo de como fizeram as varreduras, Jeff White disse: “Enviamos uma equipe com câmeras fotográficas centrais… Eles [Met] nos deram um dia em que estavam fechados para entrarmos e capturar o espaço, e passamos o dia inteiro fazendo isso”.

Com tempo reservado para que a equipe de efeitos visuais (VFX) pudesse trabalhar no Met, eles conseguiram obter a melhor varredura possível. Jeff mencionou que possuem o conjunto de dados mais completo já capturado do espaço. Foi feito um acordo entre a ILM e o Met, permitindo que obtivessem os dados da varredura após a conclusão de “Percy Jackson e os Olimpianos”, afirmando: “Parte do acordo foi que fornecemos os dados a eles após terminarmos, então é meio que um benefício para sua equipe de varredura”.

Os elementos orientadores parecem estar principalmente focados na imersão do mundo, e, como mencionado anteriormente, uma grande parte do mundo expresso no volume é real em nosso mundo, o que o torna essencialmente perfeito. Muitas vezes, em outros projetos que utilizam o volume, como “The Mandalorian”, o mundo que está sendo expresso é o espaço. Ao analisar um projeto como “The Batman”, ele se assemelha mais ao mundo de Percy Jackson em relação ao uso do volume, mas mesmo assim “The Batman” estava construindo uma cidade fictícia com base em muitas cidades reais.

Os Supervisores de VFX mencionaram que têm a varredura de maior resolução do Met no mundo, e isso se deve à necessidade de torná-la o mais realista possível. James Bobin, diretor dos dois primeiros episódios da série, revelou sequências específicas pelas quais ele está realmente empolgado para que os fãs do livro as vejam sendo traduzidas para a série.

Ele disse que a sequência da captura da bandeira é realmente ótima e que estabelece muito bem o tom da história de Percy, afirmando: “Gosto dessa sequência porque gosto da ideia de que este programa é muito centrado na perspectiva de Percy.” A perspectiva de Percy é tão importante para a série porque, como diretor, ele queria que tudo fosse visto do ponto de vista de Percy. Ele sabia disso desde o início, quando leu o roteiro e “estava escrito Percy Jackson entre parênteses 12, e ele pensou ‘Ótimo, é assim que deveria ser’.”

O mundo é tão rico, e James acrescentou como a experiência da história é intensa para Percy, mas é isso que atrai o público, sua personalidade e crescimento. Ao falar mais sobre os pontos de vista da história na série, o diretor James Tobin fez uma comparação técnica com “E.T.”.

Ele disse que assim como “E.T.” foi filmado com a câmera muito baixa, na perspectiva de E.T., esta série também segue a mesma ideia, no sentido de que estamos na “altura” de Percy, realmente seguindo-o nesta história. Além disso, ele mencionou como “E.T.” era um alienígena em um mundo humano, e Percy é um humano em um mundo dos deuses, e as comparações que fizeram com o filme.

Jon Steinberg e Dan Shot, que são os produtores executivos e showrunners da série, também acrescentaram mais informações sobre como foi o processo de adaptação dos livros para a série. Claro, também houve uma adaptação cinematográfica de Percy Jackson, mas com oito episódios de quarenta minutos cada, há muito mais tempo.

Ambos os showrunners explicaram que houve detalhes e histórias pequenas que simplesmente não puderam incluir ou fazer justiça, então optaram por não incluí-los. Eles não queriam comprometer nenhum dos cenários apenas para que os fãs os vissem na tela. Eles queriam concentrar todos os seus esforços nos cenários e histórias que realmente importavam.

“Eu acho que você quer incluir tudo de forma a que nada pareça tão curto que seja comprometido”, disse Jon Steinberg enquanto explicava a seleção de histórias. Ele acrescentou que muitas vezes, se havia um conceito interessante que não podia ser sua própria história completa, eles testavam para ver se poderia ser integrado em outra história, tentando unir duas ideias, mas ainda assim ter o mesmo impacto do livro. Jon disse que felizmente não houve muitas coisas que ele realmente quis adicionar e que não foram adicionadas, dizendo: “Estou lutando para pensar em algo onde eu realmente pensei ‘eu gostaria que isso estivesse lá'”.

Anteriormente, eles foram questionados sobre até onde a primeira temporada segue no primeiro livro, e os showrunners revelaram que, obviamente, havia histórias e tramas de “Percy Jackson e o Ladrão de Raios” que não puderam incluir.

Os showrunners disseram que o objetivo nunca foi simplesmente encaixar tudo do romance na série, mas sim incorporar as histórias principais na série. Dan Shot especificou que esta é uma adaptação do romance, não uma reprodução um a um em ação ao vivo, portanto, muitas das histórias são expandidas ou resumidas de acordo com a importância e o tempo disponível.

Tish Monaghan mencionou o processo longo e tedioso para acertar a cor laranja das camisetas do Acampamento Meio-Sangue. Ela disse que levou muito mais tempo do que deveria e, como já haviam dedicado tanto tempo a isso, ela teve que parar de dar notas em certo ponto. Outro grande desafio foi a asfódelus no submundo, dizendo que cerca de 10 atores tiveram que parecer como criaturas sem vida, permanecendo em caixas elevadas por horas.

Com isso, surgiram muitas perguntas sobre a praticidade dos figurinos. “Primeiro de tudo, como vamos envolvê-los? E depois eles tinham raízes crescendo em suas bases. Como essas pessoas vão entrar nesses trajes? O que vamos fazer?”

Eles encontraram a solução criando algo feito de tecido de cenário e os atores eventualmente podiam ficar de pé confortavelmente e abrir zíperes em diferentes pontos para sair rapidamente do figurino. Além dos trajes no submundo, o próprio cenário do submundo era muito desprovido de cores, disse Dan Hennah, o designer de produção. “O conceito era que esses vilões estavam envolvidos por espíritos, enquanto você caminha pela floresta, você passa por eles e, de repente, há movimentos repentinos com os olhos.”

Muitos dos elementos do cenário eram intrincados devido a muitos elementos práticos, outro desafio mencionado tanto pelo designer de produção quanto pelo designer de figurino foi a sequência do Túnel do Amor no parque de diversões. Dan Hennah revelou que eles não usaram o volume, mas em vez disso, o túnel tinha luzes móveis e o barco estava se movendo muito ligeiramente. Para a cachoeira no final do túnel, não foi utilizado o volume, em vez disso, eles usaram um tanque de água com 4 a 5 pés de profundidade para as cenas subaquáticas.

A série original do Disney+ estreia em 20 de dezembro com um episódio duplo de estreia, seguido por novos episódios semanalmente.